近日，玉溪师范学院美术学院教授赵芳的中国画作品《风起云之南》在全国众多绘画佳作中脱颖而出，入选第十四届全国美术作品展览中国画作品展。这幅作品不仅蕴含了赵芳对云南自然与人文的深深眷恋，更饱含了她对玉溪这片文化沃土的无限热爱。走进玉溪师范学院赵芳的画室，墙上挂满了她的作品，每一幅都是她的心灵与世界的对话，展现着艺术不朽的活力与激情。与她聊起学画之路，赵芳眼中闪烁着对过往岁月的怀念，以及对未来无限可能的憧憬。

赵芳近照。

播撒艺术的梦想 

时间回溯到20世纪60年代。赵芳的父亲赵宋生，一名来自重庆的学子，从云南艺术学院毕业后分配到玉溪工作，为地方培养了一大批美术创作人才。在其父的影响下，年幼时赵芳便对绘画产生了浓厚的兴趣，她常常沉醉在父亲那间充满艺术气息的画室中，读书看画。父亲画室里的色彩与光影交织成梦，一笔一画都仿佛在低语，讲述着关于艺术古老而永恒的故事。父亲的画布上，无论是风姿万千的花鸟还是风情万种的少数民族，都深深吸引着她，并在她的心灵中种下了一颗渴望创造美的种子。

凭借从小对艺术的热爱，1987年，赵芳以优异的成绩考入云南艺术学院附属中学，开始接受专业的绘画教育。她一边接受老师的谆谆教诲，一边向父亲取经学习。这些学习历程激发出了赵芳更多的艺术火花，照亮了她的艺术探索之路。

1995年，赵芳大学毕业，毅然回到生长之地玉溪。只因父亲对她说：“人的一生中有一半的时间是在工作中度过的，如果你工作愉快，那么你的人生也是愉快的。回来吧，玉溪不仅人文和生态环境好，人与人之间的关系和谐，特别是这里有成长的土壤，也有未来可以深耕的田野……”这些话是父亲对女儿成长的期许，也是祝愿，让她意识到，艺术不仅仅是个人的追求，更与这片土地以及生活在这片土地上的人们紧密相连。于是，赵芳选择回到玉溪，就职于玉溪师范学院。她不仅在教学岗位上发光发热，更将自己的艺术梦想播撒在这片充满希望的土地上。

1999年，为了提高个人在专业上的认知力和创造力，赵芳前往北京，在当时文化部科技教育司主办的重彩画研究班进修。进修期间，她打开了一扇通往艺术新世界的大门，艺术视野和思想意识得到了前所未有的拓宽与升华。在研究班的每一天，她不仅领略到了更为广泛而多元的艺术表现手法，更深刻地触及了艺术创作的精髓。每一种色彩的使用、每一种材料的引入、每一种技法的尝试，都让她对艺术的理解与感悟达到了新的高度。而她的作品也在此时开始展现出更加丰富的内涵和更深远的意境，画作《跳宫节祭》等作品得到了专家和老师的一致好评。

进修归来后，赵芳不断将所学融入教学和创作，并在自身瓶颈的突破中逐渐找到了属于自己的艺术语言。她开始在传统与现代之间游走，将细腻的工笔与奔放的重彩巧妙融合，并在1999年至2024年间创作了中国画《辞歌》《凝风》《云之歌》等多件优秀作品，参加云南以及全国的多个重要展览，斩获了多项大奖，为个人的艺术创作积累了丰厚的营养。

时间沉淀的艺术

赵芳的艺术之旅并未因时间的流逝而放缓脚步，反而在岁月的沉淀中愈发璀璨夺目。2024年，她创作的中国画作品《风起云之南》，入选第十四届全国美术作品展览中国画作品展，便是对她艺术才华与不懈追求的最好诠释。

这幅《风起云之南》不仅展现了赵芳深厚的艺术功底，也蕴含了她对人物刻画以及对孔雀的独特感悟与深情描绘。画中，孔雀身姿曼妙、羽翼斑斓，仿佛自远古森林中翩跹而出，携带着红土高原特有的灵秀与神秘。赵芳以细腻的笔触，勾勒出了孔雀羽毛的层次与光影变化，每一根羽毛都仿佛蕴含着生命的律动，闪耀着令人心动的光泽。

画中的背景，树枝随风而动，营造出一种既朦胧又壮阔的自然氛围，让人仿佛能听见风穿过林间的细语，感受到那份来自彩云之南的清新。值得一提的是，赵芳在画中融入了人物元素，身着傣族服饰的少女，静静地站在一旁。少女的形象温婉可人，与孔雀的灵动形成了鲜明的对比，却又在不经意间构成了一种和谐共生的画面意境。这一细节，赵芳不仅展现了她对人物性格的深刻洞察和细腻刻画，更传达了人与自然和谐相处的美好愿景。

赵芳入选国展的作品《风起云之南》。

赵芳说：“作品《风起云之南》的构思早在2020年就已经成熟。其间，因课题研究的关系，我们对东南亚国家的壁画和云南傣族地区的壁画做了大量艺术考察。傣族大多择水而居，有丰富的文化与生态资源，这些独特的元素深深触动了我，让我对云南这片土地有了更深的情感联结。在一开始的构思中，我设想的背景并不是树枝，而是在呈现傣族少女和孔雀形象的同时，以展现傣族历史文化信息的壁画为背景。然而，随着创作思考的进一步深入，我逐渐意识到，直接将壁画元素融入画中，虽能展现地域文化的独特韵味，却可能会限制画面的想象空间。于是，我决定让背景更加灵动，以风为主角，它不仅是无形的画笔，更是连接人与自然的桥梁。树枝随风摇曳，不仅增添了画面的动态美，也寓意着生命在无常中的坚韧。创作前期，有同仁曾提议将象征云南的孔雀换为大象，但从画面表达的角度，我还是觉得孔雀更为合适。整幅作品以黑、白两色为主体，这是遵循中国传统绘画中讲究的黑白之美，在黑色背景中凸显白，以背景凸显孔雀，孔雀再衬托人物，形成层次分明的视觉感受。这也是我对彩云之南独特人文形态的一种表达呈现。”

赵芳的《风起云之南》虽在2020年就已经构思好，但落笔却是在2024年，从落笔到完成她仅用了一个多月的时间。她笑道：“《风起云之南》是今年4月开始创作的，5月便完成了。作为需要认真描绘的工笔艺术，能在这么短的时间完成作品的绘制，缘于内心听到了美丽云南深情的呼唤。创意悄然酝酿，只待笔尖一触，便倾泻而出。”这样的回答虽看似轻松，却反映了赵芳多年来在绘画技艺上的积淀，以及她背后默默辛勤创作与不懈思考。她的每一笔、每一画，都是时间与汗水交织的见证，是无数次挑战与坚持的结晶。这份对绘画深沉的热爱与执着的追求，让赵芳在创作《风起云之南》时能够心无旁骛，尽情挥洒自己的艺术情感，在短时间内一气呵成，完成画作。

在画室创作的赵芳。

绘就艺术的蓝图

《风起云之南》入选国展不仅是对赵芳多年艺术耕耘的认可，更让她深知，每一次的认可都是新的起点，而非终点。艺术创作无止境，随着阅历的增加和学术水平的提升，赵芳对今后的创作进行了认真规划。

她计划将《风起云之南》的创作进行延展，将艺术视野投向“澜沧江-湄公河”流域的人文历史、地理环境和生物多样性等多个方面，通过深入挖掘，创作一系列反映云南多彩人文与壮丽自然的艺术作品，用艺术的语言将那些深藏于村寨之间、民族血脉之中的故事，以绘画的形式娓娓道来，让观者通过作品感受云南的深邃与辽阔，体验那份跨越时空的文化共鸣。

在赵芳的艺术规划里，未来的艺术之旅将是一场没有终点的旅行。她将以开放的心态和坚定的步伐，继续探索、创作、传播。从开始捏起画笔学画到今天，赵芳已在绘画这条充满挑战与美好的道路上走了近四十个年头，她始终深信，只要保持对艺术的热爱与执着追求，就一定能够在艺术的道路上越走越远、越飞越高，这不仅是一场关于技艺的磨砺，更是一场关于灵魂的升华。（玉溪市融媒体中心记者 顾世丹 文/图）